Festivalul Internaţional George Enescu, unul dintre cele mai mari evenimente de muzică clasică din Europa, s-a încheiat după 29 de zile memorabile trăite la intensitate maximă un doar de publicul spectator, ci şi de către artiştii care au urcat pe scenele din Bucureşti şi din ţară. Cea de-a 27-a ediție a festivalului lansat în 1958 şi numit după cel mai faimos compozitor al României s-a încheiat duminică cu un concert susținut de Orchestra Regală Concertgebouw (Olanda), dar şi cu mai multe premii acordate unor artişti virtuozi.
Ediţia din acest an a Festivalul Internaţional „George Enescu” 2025 s-a desfăşurat sub semnul aniversărilor celor mai mari compozitori ai lumii şi a fost caracterizată de inovaţie, diversitate, excelenţă şi dialog. O viziune artistică a Maestrului Cristian Măcelaru, care a declarat în dese rânduri că doreşte să deschidă festivalul către un public divers, mai tânăr şi poate mai puţin avizat, însă dornic să se lase copleşit de sensibilitatea muzicii clasice.
„În a 27-a ediţie a Festivalului Internaţional George Enescu ne-am dorit să atragem un public larg, divers şi deosebit. Am oferit spectacole care să atragă cât mai mulţi oameni şi din câte am văzut, aşa a şi fost. M-am bucurat mult când am fost întrebat de jurnalişti din străinătate ce am făcut pentru a atrage un public atât de tânăr. Spiritul în care Enescu a contribuit şi chiar a transformat viaţa culturală din România este şi contextul în care noi ne dorim să continuăm Festivalul. Acele valori de bază – generozitatea, respectul şi dragostea – care i-au definit cariera, să definească şi festivalul care-i poartă numele. Şi astfel să fim demni de a purta numele unui compozitor genial, un mentor dedicat, un interpret desăvârşit şi un patriot adevărat”, a declarat Cristian Măcelaru, director artistic al Festivalului Internaţional „George Enescu”, citat de news.ro.
Pe scenele consacrate din Capitală, dar şi dn alte oraşe ale ţării au urcat peste 4.000 de artişti din 28 de ţări: au fost mai mult de 100 de concerte în Bucureşti şi un număr aproape similar în ţară, zeci de mii de spectatori prezenţi fizic şi milioane de urmăritori online.
Dincolo de cifre, scrie sursa citată, a rămas energia incredibilă a întâlnirilor dintre mari orchestre ale lumii, solişti legendari şi un public însetat de muzică, de frumos, de emoţie autentică, punţi între culturi, generaţii şi lumi.
Una dintre noutăţile acestei ediţii a fost revenirea spectacolelor de operă şi balet în programul festivalului, iar producţii-eveniment au electrizat prin forţa expresivă a artei scenice totale. Montări precum „Oedipe” de George Enescu, cu o distribuţie care a adus la Opera Naţională Bucureşti mari voci româneşti celebre pe scenele internaţionale, „L’Heure espagnole” de Maurice Ravel într-o coproducţie inedită, „The Seasons” prezentat de Malandain Ballet Biarritz şi Orchestra Operei Regale din Versailles, pe muzica lui Antonio Vivaldi şi Giovanni Antonio Guido, „Flautul fermecat” de Mozart cu Deutsche Kammernharmonie Bremen, „Lady Macbeth din Mţensk” de Dmitri Şostakovici, „Salome” de Richard Strauss, „Dardanus” de Jean-Philippe Rameau (versiunea din 1744), „Daphnis şi Chloé” de Maurice Ravel sau „DinDor’NdoR”, un spectacol de Gigi Căciuleanu, au demonstrat că opera şi baletul rămân parte integrantă a ADN-ului festivalului.
Nu a lipsit nici inovaţia: Enescu – JTI Immersive Experience a fost prima serie de spectacole imersive din istoria festivalului, găzduită la MINA – Muzeul Artei Noi Imersive, care a atras un public divers, dornic să experimenteze muzica într-o formă multisenzorială, un univers vizual şi sonor în care sunetul s-a întâlnit cu tehnologia digitală, deschizând noi perspective asupra modului în care muzica clasică poate fi trăită în secolul XXI.
***
Pe scenele principale ale festivalului au urcat unele dintre cele mai importante orchestre ale lumii – de la Royal Concertgebouw şi Orchestra Filarmonicii Regale din Londra, Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquestra de la Comunitat Valenciana până la Orchestra Academiei Naţionale Santa Cecilia şi Orchestra Naţională a Franţei. Lor li s-au alăturat dirijori emblematici, precum Paavo Järvi, Klaus Mäkelä, Cristian Măcelaru, Daniele Gatti, Ivan Fisher, Vasily Petrenko, alături de solişti de anvergură – Martha Argerich, Anne-Sophie Mutter, Alisa Weilerstein, Sol Gabetta, Nemanja Radulović, Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Evelyn Glennie, Bruce Liu, Nelson Goerner, Rudolf Buchbinder, Jean-Yves Thibaudet, Seong-Jin Cho – printre alţii.
***
Pentru prima dată în istoria Festivalului „Enescu” a fost acordat Premiul de Excelenţă obţinut în acest an de violonista Anne-Sophie Mutter (foto), cu prilejul aniversării a cincizeci de ani de strălucită carieră muzicală.
***
Dirijorul Cristian Măcelaru şi Orchestra Naţională a Franţei a primit din partea Organizaţiei “International Classical Music Awards” Premiul pentru muzică simfonică, pentru discul “George Enescu”, înregistrat la casa Deutsche Grammophon în 2025.
***
Concertele educative şi proiectele dedicate copiilor şi familiilor, iniţiate în 2023, au continuat cu mare succes în această ediţie, contribuind la formarea unei noi generaţii de melomani, prin cultivarea dragostei pentru muzică de la cele mai fragede vârste.
*** „Încheiem această ediţie a Festivalului Internaţional George Enescu cu recunoştinţă pentru artiştii extraordinari, pentru publicul entuziast şi pentru toţi cei care au făcut posibil acest dialog al muzicii cu lumea. Festivalul rămâne un spaţiu al întâlnirii şi al inspiraţiei, iar emoţia acestor seri va continua să ne însoţească până la revederea la următoarea ediţie”, spune Cristina Uruc, manager interimar ARTEXIM şi director executiv al Festivalului „Enescu”.
Următoarea ediţie a festivalului se va desfăşura în anul 2027.
